Steve Reich

Steve Reich

Steve Reich (narozený Stephen Michael Reich, 3. října 1936) je americký skladatel. Reich je známý jako jeden z průkopníků minimálního umění, ačkoli on někdy se odchyluje od čistě minimalistického stylu. Nápady Reich se vyvíjel zahrnovat používání nahrávat smyčky vytvořit vzory sfázování (takový jak v jeho prvotinách, To je Gonna déšť, Vyjít); a používat procesy, aby vytvořil a prozkoumal hudební pojetí (Hudba kyvadla, Čtyři orgány). Tato složení, označený jejich použitím opakovaných čísel a efektů sfázování, byli hlavní vliv v současné americké hudbě stejně jako současná hudba jako celek; The Guardian popisoval Reicha jako jeden nemnoho skladatelů k “změnili směr hudební historie”.

Časný život a práce

Zatímco Reich se narodil v New Yorku, jeho roky dětství byly rozkol mezi rozvedenými rodiči v New Yorku a Kalifornií. On byl dané klavírní lekce jako dítě a popisuje, jak vyroste s “měšťáckýma favority”, mít žádné vystavení hudbě psaný dříve 1750 nebo po 1900. Ve věku 14 on začal na studijní hudbu v vážný, poté, co slyšel hudbu od Baroque období a dříve stejně jako hudba 20. století, a začal studovat bubny s Rolandem Koloff aby hrál džez. Jeho roky vysoké školy byly utracené u Cornella, kde on chodil na některé hudební kursy ale promoval (v roce 1957) s B.A. ve filozofii. (Reich je B.A. teze byla na Ludwigovi Wittgenstein; později on by sázel text filozofem na hudbu v Přísloví (1990) a Vy jste (variace) (2004).)

V příštím roku on zkoumal složení soukromě s Hallem Overtonem; on pak se přesunul k Juilliard ke studiu s Williamem Bergsma a Vincent Persichetti (1958 k 1961). Následně on navštěvoval Mills vysokou školu v Oaklandu kde on studoval s Lucianem Berio (skládat kus studenta pro smyčcový orchestr) a Darius Milhaud (1961 – 63) a si vydělal magisterský titul ve složení.

Hudba procesu a Minimalism

Reichovy časné vpády do složení zahrnovaly experimentování s dvanáct-posílit složení, ale našel rytmické aspekty dvanáct-posílit série více zájem než melodické aspekty^[1]. Reich také složil jednu filmovou hudbu pro Stříhání vlasů plastu a Oh Dem melouny, dva filmy Roberta Nelsona. Zvukový doprovod pro Oh Dem melouny, klidný v roce 1965, znamenat základní páskovou práci, používání opakovalo formulaci spolu v velký pět-kanovník části.

Pozdnější, Reich byl ovlivňován minimalistou kolegy Terry Riley. Riley je volně uspořádaná aleatoric práce V C kombinuje jednoduché hudební vzory, vyrovnaný včas, vytvořit pomalu se posunovat, soudržný celek. Reich osvojil si tento přístup složit jeho první hlavní skladbu, To je Gonna déšť. Psaný v roce 1965, To je Gonna déšť je tvořen nahrávek kázání o konci světa daného africkým americkým letnicovým kazatelem Brother Walter. Reich stavěl na jeho časné páskové práci, přenášet kázání k násobku smyčky pásky hrály v a ven fáze, se segmenty řezu kázání a přeskupený.

Vyjít (1966) byl postaven podél podobných linek. Jedna mluvená linka daný zraněný survivor rasových nepokojů je vykonáván. Survivor, kdo byl porazený, probodl modřinu na jeho vlastním těle přesvědčit policii o jeho výprasku. Mluvená linka zahrnuje frázi “pustit modřinovou krev vyjít ukazovat je.” Reich rerecorded fragment “vyjít ukazovat je” na dvou kanálech, který být zpočátku hrál v souzvuku. Oni rychle vyklouznout ze synchronizace; postupně rozpor se rozšíří a se stane odrazem. Dva hlasy pak rozdělí se do čtyři, ovinutý nepřetržitě, pak osm, a pokračuje ve štěpení až do skutečných slov být nesrozumitelný, opouštět posluchače s jediný rytmické a tónové vzory řeči.

11-kus minuty je příklad hudby procesu. Tak je 1968 Hudba kyvadla, který sestává ze zvuku kývání mikrofonu přes reproduktor, výrobní odezva jako to se houpe. (Hudba kyvadla byl zaznamenán Sonic mládím v pozdních devadesátých létech.)

Reich je první pokus u nanášení tato technika sfázování k živému představení spíše než zaznamenaná práce byla 1967 Fáze klavíru, pro dva klavíry. Umělci začnou opakováním rychlý dvanáct-si všimnout melodického čísla v souzvuku. Jeden hráč pokračuje, držet tempo se robotickou precizností, zatímco jiný pomalu se zrychlí dokud ne oni jsou seřazeni, jedna šestnáctá poznámka oddělený, a pak pokračuje v předchozím tempu. Cyklus se zrychlit a zamknout pokračuje skrz kus, s novým číslem být představen jakmile číslo originálu přišlo uzavřený kruh. Fáze houslí, také psaný v roce 1967, je postaven na těchto stejných linkách. Reich také pokusil se vytvořit účinek sfázování v kuse “to by potřebovalo žádný nástroj za lidským tělem”. On shledal, že myšlenka na sfázování byla nevhodná pro jednoduché cesty on experimentoval vydat zvuk. Místo toho, on skládal Hudba tleskání (1972), ve kterém hráči nezavádějí a ven spolu navzájem, ale místo toho jeden umělec drží jednu linku 12-osminová nota-dlouho fráze a jiné umělecké posuny jednou osminovou notou tloukli každý 12 barů, až do obou umělci jsou zpět v souzvuku 144 barů pozdnější. Fáze klavíru a Fáze houslí oba premiered v sérii koncertů dávaných v nových York uměleckých galeriích.

Sedmdesátá léta

Čtyři orgány (1970) dohody specificky se zvětšováním, a byl založený na kusu psaném v roce 1967, Zvuk zpomalení, který byl více kusu prototypu. Mít nikdy been hrál, myšlenka na zpomalení kroku zaznamenaný zvuk dokud ne mnohokrát jeho délka originálu bez měnícího se hřiště nebo zabarvení byli žádáni Čtyři orgány. Výsledek kus s maracas hrál rychlý osminový puls, zatímco čtyři orgány zdůrazní jisté osminové noty používat 11. akord. Tato práce proto se zabývala rytmickou změnou a opakováním. To je jedinečné v kontextu Reichových jiných kusů v bytí lineární jak protilehlý k cyklický jako jeho časnější práce — povrchně podobný Vzory fáze, také pro čtyři orgány ale bez maracas, je (jak jméno navrhne) kus fáze podobný jiným skládal během období. Čtyři orgány byl vykonáván jako součást Boston symfonie program orchestra, a byl první složení Reicha být vykonáván ve velkém tradičním nastavení.

Bubnování (1971), 90-kus minuty pro 9-kusový bicí soubor plus ženské hlasy a pikola, signalizoval nové stadium v kariéře Reicha a začátku jeho posunu v fokusu ke složení a výkonu se celkem hudebníků. Klidný krátce po jeho návratu od pět-týdenní výlet do hudby studia v Ghaně, Bubnování odtáhne se hodně jeho inspirace od toho zážitek stejně jako A. M. Jones je Studia v africké hudbě o hudbě lidí ovce. On také studoval Balinese gamelan v Seattlu. Kolem tentokrát on vytvořil jeho soubor, Steve Reich a hudebníci, který měl být jediný soubor interpretovat jeho práce na mnoho let; skupina zůstane spolu dnes s mnoho z jeho původních členů.

Po Bubnování, Reich se přesunul od “fázové posunující se” techniky že on propagoval, a začal psát více komplikované kusy. On prozkoumal jiné hudební spory takový jako zvětšování (světské prodlužování frází a melodické fragmenty). To bylo během tohoto období že on napsal skladby takový jak Hudba pro nástroje Malleta, hlasy a orgán (1973) a Šest klavírů (1973).

V roce 1974, Reich začal psát, že co by bylo zatříděné jako jeho vlivné dílo nejvíce, Hudba pro 18 hudebníků. Tento kus zahrnoval mnoho nových myšlenek, ačkoli to naslouchalo zpátky do časnějších kusů. Kus je umístěný kolem cyklu jedenácti akordů představených na začátku, následovaný malým kusem hudby založené kolem každého akordu, a konečně návrat k originálnímu cyklu. Sekce jsou vhodně jmenoval “pulsy”, sekce já-XI, a “pulsuje”. Toto bylo Reichův první pokus u psaní pro větší soubory, a rozšíření umělců vyústilo v růst psycho-akustika působí, který fascinoval Reicha a on si všiml toho on odkázaný jako k “zkoumat tuto myšlenku další”. Reich poznamenával, že tato jedna práce obsahovala více harmonického hnutí v prvních pěti minutách pak nějaké jiné práce on psal. To bylo první vydání v ECM záznamech je “nové seriály”.

Reich přece zkoumal tyto myšlenky dále v jeho 1980 kusech Hudba pro velký soubor a Oktet. Oba tyto práce byly velmi chválené a re-zaznamenal několik časů. V těchto dvou pracích, Reich experimentoval s “dech člověka jako míra hudebního trvání... akordy zahrané trubkami jsou psány nabrat jeden pohodlný dech hrát” (poznámky k nahrávce pro Hudba pro velký soubor). Lidské hlasy jsou část hudebního pallette v Hudba pro velký soubor ale hlasy mají žádný smysl. Po tomto, lidský hlas slova zpěvu by hrála zvýšeně důležitou roli v hudbě Reicha.

V pozdních sedmdesátých létech on vydal knihu, Spisy o hudbě, obsahovat eseje o jeho filozofii, estetice a hudebních projektech psaný mezi 1963 a 1974. An aktualizoval sbírku, Spisy na hudbě (1965 – 2000), byl vydáván v roce 2002.

Osmdesátá léta

Reichova práce přijala tmavější charakter v 80-tých letech se zavedením politických témat stejně jako témata od jeho židovského dědictví. Tehillim (1981), hebrejský pro kniha žalmů, je první Reichových prací čerpat z jeho židovského pozadí. Práce je ve čtyřech částech, skóroval za celek čtyř žen vyjádří (jeden vysoký soprán, dva lyrické soprány a jeden alt), pikola, flétna, hoboj, english roh, dva klarinety, šest percussion (hrát na malé naladěné tamburíny bez cinkotů, tleskat, maracas, marimba, vibraphone a crotales), dva elektrické orgány, dvě housle, viola, čelo a kontrabas, se zesílenými hlasy, řetězci a větry. Nastavení textu od žalmů 19: 2 – 5 (19: 1 – 4 v překladech křesťana), 34:13 – 15 (34:12 – 14), 18:26 – 27 (18:25 – 26), a 150: 4 – 6, Tehillim je odchod od Reichovy jiné práce v jeho formální struktuře; nastavení textů několik linek dlouho spíše než fragmenty používaly v předchozích pracích předloží melodii jako podstatný element. Použití formálního kontrapunktu a funkční harmonie také jde v srovnání se volně uspořádanými minimalistickými pracemi psaný předtím.

Různé vlaky (1988), pro smyčcový kvartet a pásku, použití zaznamenala řeč, jak je jeho časnější práce ale tento čas jak melodický spíše než rytmický element, následovat časnější příklad Scotta Johnsona John někdo (1978). Různé vlaky vezme Reichovy vzpomínky na přespolní běh dětství cvičit výlety a sdružené zvuky, porovnat a porovnat je s různými vlaky posílající ostatní děti k smrti v Evropě pod nacistou rozhodnou.

Nové směry

V roce 1993, Reich spolupracoval s jeho ženou, umělec videa Beryl Korot, na opeře, Jeskyně, který prozkoumá kořeny Judaismu, křesťanství a islám přes slova o Izraelcích, Palestincích a Američanech, se ozýval hudebně souborem. Práce, pro percussion, hlasy, a řetězce, je hudební dokumentární film, pojmenovaný pro jeskyni Machpelah v Hebronu, kde mešita nyní stojí a Abraham je říkán k byli pohřbeni.

Dva spolupracoval znovu na opeře Tři příběhy, který se dotýká Hindenburg pohromy, testování nukleárních zbraní na Bikini atolu a více moderních znepokojení, specificky Dolly ovce, klonovat, a technologická výstřednost.

Nedávný směr pro Reicha je návrat k pracem pro koncertní sál bez používání nějaké výběrové techniky, který byl zaměstnán v Městský život (1994) nebo v Tři příběhy. Tento trend začínal Trojité kvarteto (1998), kus pro Kronos kvarteto, které může jeden být vykonáván smyčcovým kvartetem a páskou, tři smyčcová kvarteta nebo 36-kusový smyčcový orchestr. Podle Reicha, kus je ovlivňován Bartók je a Alfred Schnittke smyčcová kvarteta. Tato série pokračovala s Vzory tance (2002), Kontrapunkt čela (2003), a Vy jste (variace) (2004), práce, která dívá se zpátky do hlasitého psaní prací jako Tehilim nebo Hudba pouště.

Ve velmi nedávném rozhovoru s The Guardian, Reich říkal, že on pokračuje doplnit tento směr ještě nejmenovaným sborovým kusem pro Londýn Sinfonietta a Daniel variace (pro čtyři zpěváky a nástroje) — oba mají být premiered v roce 2006. Další kus byl pověřen Osmý kos, americký soubor sestávat z pomocného kvinteta (flétna, klarinet, housle nebo viola, čelo a klavír) Schoenbergova kusu Pierrot Lunaire (1912) plus percussion. Reich si myslí, že to bude znovu být s páskou a on také říká, že on myslí na Stravinsky je Agon (1957) jako model pro pomocné psaní.

Vliv

Reichův styl složení ovlivňoval mnoho jiných skladatelů a hudební skupiny, včetně Philipa Glasse (obzvláště jeho časné kusy), John Adams, prog-král rockové kapely karmínový, nový-kytarista věku Michael Hedges, umění-pop a elektronický hudebník Brian Eno, skladatelé sdružili se s Bang na může festival (včetně Davida Langa, Michael Gordon, a Julia Wolfeová), a nezávislý rockový hudebník Sufjan Stevens. Jeho hudba také byla zdroj inspirace k ambient a hudebníci techno. Melodická linka od jeho 1987 práce Elektrický kontrapunkt byl používán koulí v jejich 1991 hitu malé načechrané mraky. Toto spojení bylo poctěné v 1999 alba DJs a elektroničtí hudebníci, Reich remixovaný, povolený na Nonesuch zaznamenává.

On také ovlivňoval výtvarné umělce takový jako Bruce Nauman, a má vyjádřený obdiv choreografa Annu Teresa De Keersmaeker práce zapadla na jeho kusy.

Reich často cituje Pérotin, J.S. Bach, Debussy a Stravinsky jako skladatelé, které on obdivuje, jehož tradice, kterou on si přál jak mladý skladatel se stát částí. Džez je velká část tvoření Reichova hudebního stylu, a dva nejčasnějších vlivů na jeho práci byli zpěváci Ella Fitzgeraldová a Alfred Deller, jehož důraz na uměleckých schopnostech hlasu sám s malými vibrato nebo jinou změnou byla inspirace jeho nejčasnějším pracem. John Coltrane styl, který Reich popsal jak “hrát množství poznámek k velmi nemnoho harmonií”, také měl vliv; zvláštního zájmu bylo album Afrika/Brass, který “byl v podstatě polovina-- hodina v F.”^[2] Reichův vliv od džezu zahrnuje jeho kořeny, také, od západní africké hudby on studoval v jeho četbách a návštěvě v Ghaně. Jiné důležité vlivy jsou Kenny Clarke a Miles Davis, a přátelé výtvarného umělce takový jako Sol Lewitt a Richard Serra.

Reich na sobě

“[...] Já jsem řídil taxi v San Franciscu a v New Yorku já jsem pracoval jako částečně zaměstnaný sociální pracovník. Phil Glass a já jsme měli dojemnou společnost pro krátké časové období. Já jsem dělal všechny druhy drobných prací [...] já jsem začal vydělávat na živobytí jako umělec v mém vlastním souboru. Já bych nikdy měl názor, že to bylo jak já jsem šel přežít finančně. To bylo kompletní div.”

Od rozhovoru s Gabriellou Zuckermanovou, 2002 (viz odkazy)

“Bod je, jestliže vy jste šli do Paříže a rozkopal Debussy a řekl, ' Excusez-moi Monsieur … vy jste impressionista? ' on měl pravděpodobně říkat ' Merde! ' a jít zpátky do spánku. To je legitimní starost musicologists, historici hudby a novináři a to je příhodný způsob, jak se odkazovat na mě, Riley, sklenice, La Monteová mladý [...] to stalo se dominantním stylem. Ale, někdo kdo je zainteresovaný ve francouzštině impressionismus je zainteresovaný v jak různý Debussy a zámotek a Satie je — a ditto pro co je volalo minimální umění. [...] V podstatě, ti druh slov být vzat od obrazu a sochy, a platil o hudebnících kdo skládal u stejného období jako ten obraz a socha byla dělána [...].”

Od rozhovoru s Rebeccou Y. Kimovou, 2000, www.stevereich.com

“Všichni hudebníci v minulosti, začínat středověkem zajímal se o populární hudbu. (...) Bela Bartók hudba je dělána úplně zdrojů od maďarské lidové hudby. A Igor Stravinsky, ačkoli on lhal o tom, používal všechny druhy ruských zdrojů pro jeho časné balety. Kurt Weill ohromné veledílo Dreigroschenoper používá kabaret-styl Weimar republiky a to je proč to je takové mistrovské dílo. Arnold Schoenberg a jeho následovníci (...) vytvořit (d) umělá zeď, který nikdy existoval před ním. V mé generaci my jsme zničili zeď a teď my jsme zpět k normální situaci, například jestliže Brian Eno nebo David Bowie přijde ke mně, a jestliže populární hudebníci remixují mou hudbu jako koule nebo DJ strašidelný to je dobrá věc. Toto předurčený člověk normální pravidelná historická cesta.”

Od rozhovoru s Jakobem Buhre, 2000, [1]

Práce

• To je Gonna déšť, nahrávat (1965)
• Vyjít, nahrávat (1966)
• Fáze klavíru pro dva klavíry nebo dva marimbas (1967)
• Fáze houslí pro housle a pásku nebo čtyři housle (1967)
• Mé jméno je pro tři pásky soudní úředníci a umělci (1967)
• Hudba kyvadla pro 3 nebo 4 mikrofony, zesilovače a reproduktory (1968)
• Čtyři orgány pro čtyři elektrické orgány a maracas (1970)
• Vzory fáze pro čtyři elektrické orgány (1970)
• Bubnování pro 4 páry naladěných bongo bubnů, 3 marimbas, 3 glockenspiels, 2 ženské hlasy, pískající a pikola (1970/1971)
• Hudba tleskání dva hudebníci tleskat (1972)
• Hudba pro kusy dřeva pro pět pára naladěného claves (1973)
• Šest klavírů (1973) - přepsaný jak Šest Marimbas (1986)
• Hudba pro nástroje Malleta, hlasy a orgán (1973)
• Hudba pro 18 hudebníků (1974 – 76)
• Hudba pro velký soubor (1978)
• Oktet (1979) - zařídil pro soubor jak Osm linek (1983)
• Variace pro větry, řetězce a klávesnice pro orchestr (1979)
• Tehillim pro hlasy a soubor (1981)
• Vermont kontrapunkt pro zesílenou flétnu a pásku (1982)
• Hudba pouště pro chór a orchestr nebo hlasy a sborový (1984, text William Carlos Williams)
• Sextet pro percussion a klávesnice (1984)
• Nový York kontrapunkt pro zesílený klarinet a pásku, nebo 11 klarinetů (1985)
• Tři činnosti pro orchestr (1986)
• Elektrický kontrapunkt pro elektrickou kytaru nebo zesílil akustickou kytaru a pásku (1987, pro Pata Methenyho)
• Čtyři sekce pro orchestr (1987)
• Různé vlaky pro smyčcový kvartet a pásku (1988)
• Jeskyně pro čtyři hlasy, soubor a video (1993, s Beryl Korot)
• Duet pro dvě housle a smyčcový soubor (1993)
• Nagoya Marimbas pro dva marimbas (1994)
• Městský život pro zesílený soubor (1995)
• Přísloví pro hlasy a soubor (1995, text Ludwig Wittgenstein)
• Trojité kvarteto pro zesílené smyčcové kvarteto (s páskou prerecorded) nebo tři smyčcová kvarteta, nebo smyčcový orchestr (1998)
• Vědět, že co je nad vámi pro čtyři ženské hlasy a 2 tamborims (1999)
• Tři příběhy pro projekci videa, pět hlasů a sborový (1998 – 2002, s Beryl Korot)
• Vzory tance pro 2 xylophones, 2 vibraphones a 2 klavíry (2002)
• Kontrapunkt čela pro zesílené čelo a multichannel pásku (2003)
• Vy jste (variace) pro hlasy a komorní orchestr (2004)
• Variace pro vibrace, klavíry a řetězce kus tance pro tři smyčcová kvarteta, čtyři vibraphones a dva klavíry (2005)
• Daniel variace pro čtyři hlasy a nástroje (2006)

Vybraná diskografie

• Bubnování. Steve Reich a hudebníci (dvě nahrávky: Deutsche Grammophon a Nonesuch) tak Percussion (ananasový meloun)
• Hudba pro 18 hudebníků. Steve Reich a hudebníci (dvě nahrávky: ECM a Nonesuch)
• Hudba pro velký soubor/oktet/fáze houslí. Steve Reich a hudebníci (ECM)
• Variace pro větry, řetězce a klávesnice/hudbu pro nástroje Malleta, hlasy a orgán / Six klavíry. San Francisco symfonický orchestr, Edo de Waart, Steve Reich a hudebníci (Deutsche Grammophon)
• Tehillim/hudba pouště. Obava bude znít a OSSIA, Alan Pierson (ananasový meloun)
• Různé vlaky/elektrický kontrapunkt. Kronos kvarteto, Pat Metheny (Nonesuch)
• Vy jste (variace) / kontrapunkt čela. Los Angeles zvládne Chorale, udělit Gershona, Maya Beiser (Nonesuch)